Лекция об одном из важнейших направлений русского искусства — это рассказ о Малевиче, Кандинском, Татлине, Ларионове, Родченко, Филонове, Розановой, Гончаровой и многих других.

Я рассказываю об архитектуре, костюмах, театре, литературе и фарфоре, главных выставках и влиявших на искусство мировых событиях. Вы увидите, что эпоха авангарда была действительно всеобъемлющей и потрясающе интересной.

Мы разберёмся в том, что повлияло на формирование стиля, ставшего манифестом после Первой мировой войны. Рассмотрим связи ар-деко с Японией, Африкой, Древней Грецией и Древним Египтом, театром и изобретением конвейера.

Погрузимся в эпоху «ревущих двадцатых» с её джазом, автомобилями, танцами и расшитыми бисером платьями. Обсудим художников, которые творили в это время: Льва Бакста, Пабло Пикассо, Жоржа Барбье, Эрте и многих других.

От пастуха и торговца до художника, вдохновившего Пикассо — удивительная судьба Нико Пиросмани. 

Вы узнаете, как самоучка из кахетинского села покорил футуристов своими вывесками, почему Репин сбежал с его выставки, а Ларионов восхищался.

Конечно же не обойдёмся и без истории «миллиона алых роз».

Парадокс Кустодиева: прикованный к инвалидному креслу художник писал самые жизнерадостные полотна.

Из лекции вы узнаете как ученик Репина создал собственную страну Кустодию — с разудалыми ярмарками и купчихами, русским селом, его гармошками и пряниками.

В Париже в 1874 году группа художников, отчаявшись, устраивает выставку в фотоателье, и навсегда меняет течение истории искусства.

Почему картины импрессионистов шокировали публику тогда, а сейчас любимы многими? Какие события повлияли на появление нового стиля? Почему тени стали цветными, а счастье — главным сюжетом для картин?

Лекция о художниках, которые работали с театром. Будем говорить о настоящих прорывах в искусстве и том, как искусство влияло на моду, а мировые события — на художников.

Герои лекции: Константин Коровин, Лев Бакст, Наталия Гончарова, Михаил Врубель, Пабло Пикассо, и конечно же Сергей Дягилев, благодаря которому — через оперу и балет — русскую культуру так полюбили на Западе.

Как творили гении подпольного искусства, когда соцреализм был единственной нормой? Период шестидесятников — это второй русский авангард, параллельная вселенная свободы в эпоху запретов.

Вы узнаете почему Зверев рисовал на обоях, как Неизвестный спорил с Хрущёвым, и зачем Рабин писал селёдку на газете «Правда».

Лекция посвящена уникальному периоду в скульптуре — XX веку, когда формировался самобытный стиль ваяния и лепки, появлялась новая система знаков.

Познакомимся с самыми важными именами мира советской скульптуры: Верой Мухиной, Анной Голубкиной, Евгением Вучетичем, Михаилом Аникушиным, Константином Симуном и некоторыми другими.

Если бы коллекционеры оплачивали только размер холста и количество затраченной краски, стоимость работ бы не исчислялась сотнями миллионов долларов. Определённо, есть что-то более важное. Это может быть как имя мастера, так и особое позиционирование произведения искусства: его уникальная история или соответствие актуальным мировым трендам.

Лекция посвящена разбору феномена ценообразования в искусстве и самым дорогим картинам, проданным на аукционах Sotheby's и Christie's.

Промышленник Савва Мамонтов превратил своё имение в подмосковном Абрамцево в творческую лабораторию, где были написаны «Девочка с персиками» Серова и «Алёнушка» Васнецова, встречались меценаты и художники.

Вы узнаете, как Мамонтов развивал не только изобразительное искусство, но и оперу.

20 февраля 1905 года Игорь Грабарь написал: «Ей-богу, это большее событие, чем все последние политические!» И это всего лишь о том, что журнал «Мир искусства» опубликовал фотографии коллекции Сергея Щукина, а значит о ней узнает больше людей. И это после Кровавого воскресенья.

Щукин сумел увидеть то, чего не видели другие: рассмотрел и Гогена, и Пикассо, и Матисса. Именно благодаря его любви к живописи в России есть огромное собрание французского модернизма.

Великий Карл — как его называли современники — при жизни стал известен не только в Российской империи, но и в мире, и действительно изменил вектор развития русской живописной школы. Как успех Карла Брюллова комментировали Пушкин, Гоголь и критик Стасов? Почему «Последний день Помпеи» — это одна из величайших картин в истории изобразительного искусства?

На лекции мы познакомимся ближе с биографией художника, узнаем о том, что повлияло на его творчество и внимательно рассмотрим самые главные картины.

От банкротства до дворянства: как сын армянского купца из Феодосии стал главным маринистом мира, известным крымским меценатом и даже вдохновением для Гоголя.

На лекции вы узнаете, что картины Айвазовского — это не только морские пейзажи, хотя именно водная стихия сделала его знаменитым и богатым.

Гениальный портретист, мастер исторического жанра, исполнитель императорских заказов, педагог, и наконец редкий художник, входивший и в Товарищество передвижных художественных выставок, и в объединение «Мир искусства», — Репин по-настоящему многогранен. Тем интереснее изучать его творчество.

Лекция посвящена художнику, имя которого носит петербургская Академия художеств, и без которого невозможно представить себе русское искусство.

Лекция посвящена Василию Сурикову — настоящему мастеру исторических сюжетов.

Мы изучим подробнее его биографию, разберёмся в нюансах отдельных картин и поговорим о том, почему так получается, что в картинах этого художника всегда чуть больше, чем просто история.

Лекция посвящена художнику, который соединил исторический жанр с фольклором и создал свой уникальный стиль в искусстве — Виктору Васнецову.

Поговорим о его картинах и разберёмся в том, какой в них есть скрытый смысл. Знакомые всем с детства «Богатыри», «Алёнушка» и «Иван Царевич» раскроются для вас по-новому.

Лекция о художнике, чьё творчество стало мостом между иконописью и авангардом.

Поговорим о Петрове-Водкине и его уникальном стиле в живописи: сферической перспективе, лаконичной цветовой гамме и ярких крестьянских образах.

Разберёмся и в смысле главного шедевра художника — картины «Купание красного коня».

Творчество Александра Родченко — авангардного художника и фотографа — вдохновляло современников и до сих пор выглядят невероятно актуально.

Мы поговорим о роли Маяковского в его жизни, знакомстве с Малевичем, вкладе Родченко в развитие современного искусства.

Лекция об Александре Дейнеке — не просто о советском художнике, а скорее о большом русском художнике, жившем в советское время.

Если хотите узнать в какой момент Дейнеку легко спутать с Пикассо, как на него повлияли увлечения фотографией, самолётами и боксом, и какая его картина из частного собрания — ключ к пониманию художника, не пропустите эту лекцию.

Эдгар Дега — исключение из многих правил: художник с необычным псевдонимом и совершенно не тот, кем он может показаться на первый взгляд.

Я расскажу по каким личным причинам он принял участие в первой выставке импрессионистов, и почему при этом импрессионистом его можно назвать лишь с большой натяжкой.

Лекция о художнике, который «обновил глаза человечества», от академического искусства перешёл к фовизму, а после посещения России влюбился в старообрядческие иконы.

Поговорим об уникальном времени, в которое произошёл настоящий переворот в изобразительном искусстве — конце XIX и первой половине XX века. Разберёмся в том, как Анри Матисс нарисовал огромный красный хоровод на синем фоне — одну из самых узнаваемых и дорогих картин в мире.

Один из самых дорогих художников в мире — Лауреат Международной Ленинской премии, женатый на русской балерине и увлечённый Африкой.

Пабло Пикассо оставил после себя невероятное наследие: около 20 тысяч работ. До последних дней он искал и пробовал что-то новое в творчестве.
На лекции мы познакомимся с ним ближе и вдохновимся искусством, созданным в разные периоды.

Как мальчик из Алжира изменил моду? Почему в его руках Матисс, Ван Гог и Мондриан превращались в платья, а смокинг стал символом женской свободы?

На лекции откроем мир Ива Сен-Лорана — художника в мире тканей и силуэтов, одинаково вдохновлявшегося «Русскими сезонами», Энди Уорхолом и Марселем Прустом.

Как не перепутать Масленицу с Рождеством на картине, если и тут, и там — рыночная площадь, ярмарка и снег? Сколько дней нужно есть блины и что они, собственно, символизируют?

На лекции мы познакомимся с традициями и историей Масленицы, рассматривая картины художников.